Galleria de los Uffizi Entradas

ENTRADAS CON ACCESO PRIORITARIO
A LA GALERIA DE LOS UFFIZI

Reservando la entradas podrás visitar la Galería de los Uffizi entrando por una puerta dedicada a los visitadores en poseso de reserva evitando largas esperas en la taquilla.

ENTRADA ELECTRONICA VIA EMAIL
Tu entrada viene enviada vía email No es necesario imprimir. Podrás mostrarlo desde el móvil o Tablet.

DISPONIBILIDAD Y HORARIOS
El primer ingreso a la Galería de los Uffizi es las 08:15 a.m.
El último ingreso las 16:45 de martes a domingos.

SALTA COLA
Esta reserva incluye el acceso prioritario.

PRECIOS
Entrada adulto (entero): el precio de las entradas de la Galería de los Uffizi cambia de acuerdo a la temporada.
Enero, febrero, noviembre y diciembre - € 20,00
Otros meses - € 34,00

LA RESERVA INCLUYE
- Entrada
- Acceso prioritario
- Mini guía digital con mapa del museo en italiano, ingles y francés para organizar la visita.
- Derechos de reserva on line El precio de la entrada puede incluir suplementos obligatorios para exposiciones temporales.
Entradas reducidas o gratuitas: vea la información al final de la página.

Descripción de la reserva
Una vez que haya completado el formulario de reserva y confirmado su pedido de reserva, recibirá de inmediato una copia del pedido de reserva vía email. Luego recibirá un email para descargar el voucher con el código de reserva en el tiempo de procesamiento del pedido y la mini guía en pdf con el mapa del museo y todos los consejos e información útiles para el ingreso y la visita. Si realiza su pedido después de las 18:00 horas, el voucher será enviado la mañana siguiente.

El precio no incluye: servicio de guía, audio guía.

Donde se encuentra la Galería de los Uffizi

Dirección: Piazzale degli Uffizi - Florencia
La Galería de los Uffizi se encuentra en el Palazzo degli Uffizi, en el corazón del centro de Florencia, entre la Piazza della Signoria y el Ponte Vecchio. No se puede acceder al área en automóvil, autobús o tranvía; solo los taxis pueden llegar cerca del museo.

Galería de los Uffizi – Horarios

Horario de apertura: martes a domingo, de 8:15 a 18:50 horas.
La entrada a la Galería de los Uffizi se puede reservar cada 15 minutos.
Última admisión reservable a las 16:45 horas.
Días de cierre: todos los lunes, Año Nuevo, 1 de mayo y Navidad.
Por lo general, se programa una apertura extraordinaria para el lunes de Pascua.
En los días en que es posible visitar el Museo de los Uffizi de forma gratuita, no es posible comprar entradas con acceso prioritario.
Por lo tanto, es necesario hacer cola.

Visitas guiadas al Museo de los Uffizi

Si desea visitar la Galería de los Uffizi con un guía experto haga clic aquí
Para visitas personalizadas con guía privado haga clic aquí

Las audioguías a la Galeria de los Uffizi

El servicio de audio guía en los Uffizi está disponible y se puede reservar con antelación.
El desk de la audio guía se encuentra dentro del museo al lado del guardarropa en la planta baja.
Las audio guías son multilingües.
Precio: audio guía € 6,00 + € 1,00 de reserva
Duración audio guía: aproximadamente 3 horas
Idiomas disponibles: italiano, inglés, francés, alemán, español, japonés. ruso y polaco.

Las reservas se pueden hacer para un máximo de 25 personas por cada horario.
Los visitantes menores de 12 años deben estar acompañados por un adulto.
El primer domingo del mes el ingreso es gratuito pero no es reservable es necesario hacer la cola para poder entrar al museo.

IMPORTANTE: la hora confirmada puede no coincidir con la hora solicitada. En este caso, se suspenderá el pedido de reserva y se lo contactará vía email. Por lo tanto, le pedimos que indique cualquier restricción de tiempo compatible con sus programas en el campo "notas". Si no se especifican restricciones, deberá aceptar diferente horario de ingreso en un intervalo de tiempo entre 1 hora antes y 1 hora después del tiempo solicitado. Ejemplo. Horario solicitado 11:00 am. El rango se puede reservar de 10:00 a 12:00 a menos que haya restricciones marcadas.

RESERVA GRUPOS
Para reservar entradas y visitas guiadas a la Galería de los Uffizi para mas de 13 personas, le rogamos de contactarnos. Contactos: info@ticketsflorence.com - +39 055 2670402

Italy Travels no se hace responsable de cierres parciales de salas, variaciones del recorrido, cancelaciones o demoras en la entrada debido a causas de fuerza mayor, huelgas de personal o decisiones de la Administración y Superintendencia del Museo.

Galería de los Uffizi –Recorrido breve

Proponemos un breve itinerario para saber cuáles son las salas principales para visitar en los Uffizi.
La visita comienza en el primer corredor de la segunda planta.
El primer corredor debe su apariencia a Francesco I de Medici, fundador de la Galería Uffizi. A la derecha y a la izquierda del visitante, se alternan bustos y estatuas de la colección de los Medici, la mayoría de los cuales son copias de estatuas grecorromanas.

Sala n° 2 – Los Doscientos: Cimabue y Giotto

Después de la sala 1, donde podemos apreciar la pintura toscana de los orígenes, la sala 2 es la primera parada obligatoria, dedicada a la pintura del siglo XIII.. Aquí, entre Cimabue, el Maestro de Santa Cecilia y Duccio di Boninsegna, encontramos la Majestad de Giotto.
Esta grande obra fue ideada para la iglesia de Ognissanti, en una posición que sorprendería al observador a su derecha, por cómo se puede deducir de la dirección de las miradas de la Virgen.
La sala 3 está dedicada a los Trecientos de Siena.
La sala 4 está dedicada a los artistas que aprovecharon al máximo las innovaciones de Giotto, como Taddeo Gaddi y Giottino.

Salas n° 7 y 8 - El Renacimiento temprano: Paolo Uccello, Filippo Lippi, Piero della Francesca

Después de la sala del gótico internacional, aquí están las salas 7 y 8, del Renacimiento temprano.
El visitante necesitará tiempo aquí para ver obras importantes como la Batalla de San Romano de Paolo Uccello, una obra que se refiere al episodio histórico que vio a los florentinos vencer al ejército del duque de Milán en Valdelsa. Además, la Coronación de la Virgen por Beato Angélico: una obra muy brillante por el uso del oro y de la luz.

También en la sala 8, la bella Madonna y el Niño de Filippo Lippi, con un perfil delicado que parece ser el perfil de Lucrezia Buti, amada por el pintor fraile. También de Filippo Lippi, la Pala del Noviziato presenta una Virgen con el Niño flanqueada por los Santos y los Patronos Medicei. Observe cómo la bóveda sobre el ábside tiene la forma de una concha, símbolo de nacimiento y purificación del espíritu. Este elemento también ocurre en la otra obra de Filippo Lippi, la Coronación de la Virgen, una obra de colores ricos y brillantes, llena de santos y personajes que asisten a la coronación. Otros artistas además de Lippi colaboraron en este trabajo, como Piero di Lorenzo y Fra Diamante, un joven seguidor de Lippi.

También en la sala 8, el visitante encontrará el famoso díptico de los duques de Urbino, de Piero della Francesca. Para esta pintura, el gran pintor de Sansepolcro se remonta a la tradición nórdica, muy en boga en las cortes renacentistas de la época. Los rostros retratados son de los duques de Urbino, Federigo da Montefeltro y la cónyuge Battista Sforza.
Las peculiaridades de la obra son, en primer lugar, el origen y la función del objeto, que debe haber sido concebido como un objeto privado, deseado por el duque como recuerdo de su amada esposa. Los dos paneles tuvieron que abrirse como un libro, como lo demuestran las bisagras que los unen. Las caras están retratadas de perfil, un recurso que oculta la falta del ojo derecho del duque, herido en combate. Fuera de la pintura, los triunfos alegóricos de los dos duques retratados en dos carros tienen un paisaje montañoso en el fondo que recuerda los territorios de Montefeltro.

Salas n° 10 -17 – Botticelli

Luego llegamos a las salas 10-14, que el visitante encontrará más concurridas que las demás debido a la presencia de los lienzos de Botticelli. Gran parte de la inevitabilidad de los Uffizi está contenida en estas salas: El nacimiento de Venus, La primavera, La Adoración de los Magos, Pallade y el Centauro.
Solo por mencionar algunos de los trabajos presentes, cada uno de los cuales merece una observación cuidadosa. Notarás la envidiable armonía y serenidad de los rostros representados por Botticelli; el uso del color, brillante y con cuerpo en la Primavera, diluido y ligero en el Nacimiento de Venus. El Primavera fue parte, junto con Pallade y el Centauro, del mobiliario de una habitación en el palacio Medici de Pierfrancesco de Medici. Es interesante saber que en algunas de estas pinturas los eruditos todavía están debatiendo: en la última imagen citada, la diatriba se enciende sobre el significado simbólico que se atribuye a las dos figuras, la mujer armada con alabarda, presumiblemente Razón o Humildad, y el centauro, el instinto o el orgullo.
También con tema alegórico está La Calunnia, destinada a Antonio Segni, también amigo banquero de Leonardo. La pintura se referiría a una pintura perdida del pintor griego Apelles. La pintura debe leerse de derecha a izquierda, desde la negatividad de la escena del rey Midas flanqueada por la Sospecha y la Ignorancia llegamos al brillo de la verdad, representada desnuda, a la izquierda de la imagen.

Sala n° 18 – La Tribuna

Durante el recorrido, el visitante se encuentra con la sala 18, que consiste en la llamada Tribuna.
La sala se puede ver desde detrás de un cordón protector, más allá del cual no se puede ir, dado el valor de toda la sala, desde los pisos hasta los techos y los muebles. El piso tiene incrustaciones de mármol con mármoles de varios colores, las paredes escarlatas simbolizan el fuego, la cúpula está cubierta con unas 6000 conchas del Océano Índico y simboliza el aire. El Tribuna fue el deseo de Francesco I, su estética corresponde exactamente a los deseos del hijo de Cosimo.

Dentro de la Tribuna hay visibles esculturas antiguas como la Venus de los Medici, muy querida por la poderosa familia. Originalmente, el cabello de Venus estaba laminado en oro y se perforaron los agujeros para adornar la cara con aretes. Venus está acompañado, entre otras estatuas, de Hércules que estrangula a la Serpiente, una copia de un original griego y una estatua que representa a dos luchadores, una copia de un bronce helenístico. Las paredes también ofrecen numerosas pinturas, entre las cuales un Cristo crucificado atribuido a Andrea del Sarto y la Venus de la perdiz, atribuida a Tiziano.

Sala n°35 – Leonardo da Vinci

Continuando, en la sala 35, el visitante tiene el placer de cruzar la sala dedicada a Leonardo da Vinci. En esta sala podemos ver la Anunciación, la Adoración de los Magos y el Bautismo de Cristo. La Anunciación está pintada por un Leonardo de veinte años, el comisionado de la obra es incierto. El conjunto de las dos figuras y el fondo son muy elegantes, tanto por la ropa, por el color como por la luz suave y difusa. De esta pintura se ha explorado el más mínimo detalle: desde los árboles detrás del Arcángel hasta el acantilado blanco en el fondo detrás del mar. Como se sabe, el brazo de la Virgen está desproporcionado con respecto a su posición en el libro: la imagen fue diseñada para verse desde una posición baja, a la derecha.
La Adoración de los Magos fue comisionada por los monjes agustinos, pero permaneció casi monocroma debido a la partida del artista a Milán. La imagen está llena de personajes que se centran en la Virgen y Jesucristo como un niño, venerados por los Magos ante Él.
La imagen es muy útil para comprender el proceso pictórico del artista y su forma de componer la imagen. Completo hasta el último detalle es el Bautismo de Cristo, que también vio la mano de Verrocchio, el maestro de Leonardo, y varios colaboradores.

Aquí puedes ver los estilos de los diferentes artistas en funcionamiento: el cuerpo del Bautista es duro y tenso, mientras que el cuerpo de Cristo está más pulido, al igual que el ángel a su izquierda, de Leonardo, es maravillosamente perfecto y brillante.De hecho, se dice que Verrocchio dejó de pintar porque se dio cuenta de que el alumno lo había alcanzado.

Sala n° 38 – Miguel Ángel y Rafael

La sala 38 está dedicada a otros dos maestros: Rafael y Miguel Ángel.
De Miguel Ángel encontramos de inmediato el Tondo Doni, el único testimonio pictórico del gran escultor que se conserva en Florencia. Que la vocación por la escultura fluye por las venas de Miguel Ángel es visible desde la construcción de las tres figuras principales, desde la fijación de sus movimientos y desde los pliegues de sus ropas.

En lugar de Rafael, encontramos a la Madonna del Cardellino, que ve la influencia de la pintura de Leonardo para el fondo claro y sombreado; mientras en el centro vemos a la Virgen mirando amorosamente a su hijo que acaricia un jilguero que San Giovannino le trajo.

Salas n° 64 -65 Bronzino

Aquí se exponen muchos retratos de miembros de la familia de los Medici, principalmente de la mano de Bronzino.

Bajamos a la primera planta.

Sala n° 83 – Tiziano

La visita continúa en la primera planta, donde en la sala 83 encontramos las obras maestras de Tiziano, incluida la Venus de Urbino. Una de las imágenes eróticas más célebres, ve en primer plano a una joven de pelo largo acostada en la cama y frente al espectador, con una mirada cómplice y casi guiñando un ojo. En contraste con la energía sensual liberada por la mujer, está el lado izquierdo de la pintura, que ve a dos doncellas buscando ropa de un suntuoso baúl. En la cama, a los pies de la mujer, un perrito - símbolo de lealtad - duerme tranquilamente.

Salas n° 90–93 Caravaggio

El espectador estará impaciente por llegar a las salas 90-93, dedicadas a Caravaggio y a Caravaggeschi como Bartolomeo Manfredi, Gherardo delle Notti o Matthias Stomer.
Aquí tienes la suerte de admirar, entre otros, Judit decapitando a Holofernes, de Artemisia Gentileschi, el Sacrificio de Isaac y la famosa Medusa de Caravaggio. Este último está pintado en un escudo de torneo, colgando del brazo de un caballero falso. El aspecto sombrío de la Medusa decapitada goteando sangre parece hechizar al visitante justo antes de abandonar el museo, dejándolo sacudido y profundamente asombrado por el poder del arte.

En las mismas salas dedicadas a Caravaggio, encontramos también otra pintura famosa: el Baco, también llamado Baco adolescente. Esta es una comisión importante, que Caravaggio recibió por parte de Francesco Maria Bourbon del Monte, cardenal  que partenecià la familia de la esposa de Cosimo II de 'Medici. El Baco fue, por lo tanto, un regalo que sirvió para reforzar el vínculo entre las dos familias.