Galerie des Offices Réservation Billets

Galerie des Offices Billets Coupe-File
BILLETS D’ENTRÉE POUR LA GALERIE DES OFFICES ENTRÉE PRIORITAIRE

En réservant vote billet pour visiter la Galerie des Offices, vous bénéficiez d’une entrée privilégiée réservée aux visiteurs en possession d’une réservation et évitez ainsi les longues attentes à la billetterie.

BILLET ÉLECTRONIQUE PAR EMAIL
Votre billet est envoyé par email. Il n’est pas nécessaire de l’imprimer. Vous pouvez montrer votre billet sur tablette ou smartphone.

DISPONIBILITÉ ET HORAIRES
La Galerie des Offices est réservable de 8,15 à 16,45 du mardi au dimanche.

COUPE-FILE
Cette réservation inclut l’entrée prioritaire.

PRIX
Billet plein tarif (adultes): 34,00 euros

CETTE RÉSERVATION INCLUT
- billet d’entrée - entrée prioritaire
- plan du musée et mini guide digital pour organiser la visite
- droits de réservation en ligne

Le prix du billet peut prévoir des suppléments obligatoires en cas d’expositions temporaires. Billets tarif réduit ou gratuits: voir en bas de page.

Description de votre réservation
Une fois que vous aurez rempli le formulaire de réservation et confirmez votre ordre, vous recevrez immédiatement une copie de l’ordre par mail. Vous recevrez ensuite un mail pour télécharger le voucher avec le code de réservation dans les temps possibles d’élaboration de l’ordre et le mini guide en pdf avec le plan du musée et tous les conseils utiles et les informations pour l’entrée et la visite. Si vous effectuez l’ordre après 18,00 le voucher vous sera envoyé le matin du jour suivant. Ce qui n’est pas inclus dans le prix: service de guide, audio guide.

Billets Tarif Réduit et Billet Gratuits aux Offices

Billets Tarif Réduit à la Galerie des Offices: citoyens de l’Union Européenne 18-24 ans.
Billet Gratuit à la Galerie des Offices: visiteurs 6-17 ans.
Dans ces cas sont prévus uniquement les droits de réservation pour ceux qui souhaitent éviter l’attente.
La présentation d’un document d’identité sera demandé. Sans présentation de celui-ci, le visiteur devra payer un billet plein tarif.
Toutes les personnes en situations d’handicap et leur accompagnateur entrent gratuitement, si en possession d’un certificat d’invalidité. Il ne sera pas nécessaire de réserver.

Où se trouve la Galerie des Offices

Adresse: Piazzale degli Uffizi – Florence La Galerie des Offices se trouve au Palais des Offices au coeur de Florence, entre Piazza della Signoria et Ponte Vecchio.
La zone n’est pas joignable en voiture, ni en bus ou tram; uniquement des taxis peuvent arriver à proximité du musée.

Galerie des Offices – Horaires Horaires d’ouverture

Du mardi au dimanche de 8,15 à 18,50.
L’entrée à la Galerie des Offices est réservable toutes les 15 minutes.
Dernière entrée réservable à 16,45.
Jours de fermeture: tous les lundis, Nouvel An, 1 mai et Noël.
D’habitude, une ouverture extraordinaire est prévue pour le lundi de Pâques.
Les jours où il est possible de visiter le Musée des Offices gratuitement, il n’est pas possible d’acheter des billets avec des entrées prioritaires. Il est nécessaire de s’insérer dans les files d’attentes.

Audios guides aux Offices

Le service d’audioguide aux Offices est disponible et réservable à l’avance. Le desk audioguide se trouver à l’intérieur du musée à côté des vestiaires au rez-de-chaussée. Les audios guides sont multilingues. Prix audioguide simple: 6,00 euros + 1,00 euro de droits de réservation
Durée audioguide: 3 heures environ Langues disponibles: italien, anglais, français, allemand, espagnol, japonais, russe et polonais.

IMPORTANT: l’horaire confirmé pourrait ne pas coïncider avec l’horaire demandé. Dans ce cas, l’ordre de réservation sera suspendu et vous serez contactés par email. Merci donc de nous signaler d’éventuelles restrictions d’horaires compatibles avec vos emplois du temps, dans le champs “notes”. Si aucune restriction n’est spécifiée, vous serez tenus d’accepter les différents horaires d’entrée dans une tranche horaire comprise entre 1 heure avant et 1 heure après l’horaire demandé. Es. horaire demandé 11,00. Tranche horaire réservable 10,00-12,00 sauf restrictions signalées.

RÉSERVATIONS GROUPES Pour réserver les billets et les visites guidées aux Offices pour plus de 13 personnes, merci de contacter notre service client. Nous vous enverrons un devis dans des délais courts. Contacts: info@ticketsflorence.com - +39(0)552670402

Italy Travels n’est pas responsable d’éventuelles fermetures partielles de salles, variations de parcours, annulations ou retards dans l’entrée imputables à cause de forces majeures, grèves du personnel ou suite à des décisions de la Direction du Musée et de la Surintendance.

Galerie des Offices – Parcours Court

Nous vous proposons un itinéraire court pour savoir quelles sont les principales salles à visiter aux Offices. La visite démarre au premier corridor au deuxième étage. Le premier corridor doit dont aspect à Francesco I de’Medici, fondateur de la Galerie des Of-fices. À droite et à gauche du visiteur s’alternent des bustes et des statues de la collection médicéenne, dont la majeure partie sont des copies de statues gréco-romaines.

Salle n.2 – Le Duecento: Cimabue et Giotto
Après la salle 1 où nous pouvons apprécier la peinture toscane des origines, la salle 2 est la première étape obligatoire, dédiée à la peinture du Duecento. Ici, entre Cimabue, le Maestro della Santa Cecilia et Duccio di Boninsegna, on trouve la Maestà de Giotto. Cette grande oeuvre a été projetée pour l’église d’Ognissanti, où l’emplacement devait surpren-dre l’obervateur à sa droite, comme on peut le déduire des regards de la Madone.
La salle 3 est dédiée au Trecento Senese.
La salle 4 est dédiée aux artistes- suiveurs des innovations de Giotto comme Taddeo Gaddi et Giottino.

Salles n. 7 et 8 – La Première Renaissance: Paolo Uccello, Filippo Lippi, Piero della Francesca
Après la salle du Gothique International, voici les salles 7 et 8, de la première Renaissance. Il esr nécessaire au visiteur prévoir du temps pour voir des oeuvres importantes comme la Bataille de San Romano de Paolo Uccello, oeuvre qui se réfère à l’épisode historique qui vit les florentins battre l’armée du Duc de Milan in Valdesa. En outre, le Couronnement de la Vierge de Beato Angelico: oeuvre très lumineuse pour l’utilisation de l’or et pour l’utilisation de la lumière. Toujours dans la salle 8, la très belle Madonna con Bambino de Filippo Lippi, au profil délicat qu’on attribue au profil de Lucrezia Buti, bien aimée du frère peintre. Toujours de Filippo Lippi, la Pala del Noviziato qui présente une Madone avec Enfant entourée de Saints et Patrons des Médicis.

À noter, comme la voûte au-dessus de l’abside a la forme d’un coquillage, symbole de naissance et de purification de l’esprit. Cet élément se retrouve dans l’autre oeuvre de Filippo Lippi, le Couronnement de la Vierge, oeuvre aux couleurs vives et riches, peuplée de nombreux saint et de personnages qui assistent au Couronnement. À cette oeuvre collaborèrent aussi d’autres artistrs en plus de Lippi, comme Pietro di Lorenzo et fra Diamante, jeune suiveur de Lippi.

Dans cette même salle, le visiteur trouvera le célèbre Ditptyque des ducs d’Urbin, oeuvre de Piero della Francesca. Pour ce tableau, ce grand peintre de Sansepolcro se base sur la tradition nordique, très à la mode dans les cours de la Renaissance de l’époque. Les visages peints sont des ducs d’Urbin, Federigo da Montefeltro et son épouse Battista Sforza. Les particularités de l’oeuvre sont avant tout l’origine et la fonction de l’objet, qui devait être conçu comme un objet privé, voulu par le duc comme souvenir de l’épouse tant aimée. Les deux panneaux devaient s’ouvrir comme un livre, comme en témoignent les charnières qui les unissent. Il s’agit de portraits de profil, expédiant qui permet de cacher l’oeil droit manquant du Duc, blessé au combat. À l’extérieur de la peinture, les Triomphes allégoriques des deux ducs peints sur deux chars ont comme fond un paysage de colline qui rappelle les territoires de Montefeltro.

Salles n.10-17 – Botticelli

Nous arrivons ensuite aux salle 10-14, que le visiteur trouvera pleines de monde par rapport aux autres, par la présence des toiles de Botticelli. Une grande partie de la célébrité des Offices se trouve dans ces salles: la Naissance de Vénus, le Printemps, l’Adoration des Mages, Pallade et le Centaure pour n’en citer que quelques unes. On note l’harmonie et la sérénité des visages re-présentés par Botticelli; l’utilisation de la couleur, brillante et soutenue dans le Printemps, diluée et légère dans la Naissance de Vénus. Le Printemps faisait partie, avec Pallade et le Centaure, de la décoration d’une des pièces du palais Médicis de Pierfrancesco de’Medici. Certaines de ces toiles sont encore discutées: sur le dernier tableau, est encore discutée la signification symbolique attribuée aux deux figures, la femme armée, sûrement la Raison et l’Umileté, et le centaure, l’Instinct ou la Superbie. Toujours au sujet allégorique est La Calomnie, destinée à Antonio Segni, banqueir ami de Leonardo. La peinture se réfèrerait à une peinture perdue du peinture grec Apelle. La peinture est à lire de la droite vers la gauche, de la négativité de la scène du roi Mida avec à ses côtés Suspect et Ignorance on arrive ensuite à la Vérité, représentée nue, à gauche du tableau.

Salle n.18 – La Tribune

Pendant le parcours du musée, le visiteur se trouvera face à la salle 18. Il s’agit de la célèbre Tribune. La salle s’observe derrière une corde de protection, à cause de la préciosité de la salle, des sols et des plafonds en passant par les décorations et aménagements. Le sol présente des in-crustations en marbre avec des marbres de différentes couleurs, les parois rouges symbolisent le feu, la coupole est couverte de près de 6000 coquillages provenant de l’océan indien et symboli-sent l’air. La Tribune était le souhait de Francesco I, son esthétique correspond exactement aux souhaits du fils de Cosimo.
À l’intérieur de la Tribune sont visibles des sculptures anciennes comme la Vénus de Médicis, très aimée par la puissante famille. À l’origine les cheveux de Vénus étaient en or et les trous étaient percés pour embellir le visage avec des boucles. On trouve aussi d’autres statues, Hercule qui étrangle le Serpent, copie d’un original grec et une statue représentant deux Lutteurs, copie d’in bronze héllenistique. Les parois offrent ensuite de nom-breux tableaux, parmis lesquels émergent un Christ crucifié attribué à Andrea del Sarto et la Venere della pernice, attribuée à Tiziano.

Salle n.35 – Leonardo da Vinci

La salle 35 est dédiée à Leonardo da Vinci. Dans cette salle on peut voir l’Annonciation, l’Adoration des Mages et le Bâptème du Christ. L’Annonciation est peinte par Leonardo âgé d’une vingtaine d’années, incertain est le commanditaire de l’oeuvre. L’ensemble des deux figures et le fond résulte très élégant, aussi bien pour les vêtements, que pour la couleur que pour la lumière soutenue et diffuse. Dans cette peinture, les détails sont très minutieux: des arbres der-rière l’Archange jusqu’à la falaise blanche sur le fond derrière la mer. Comme cela est connu, le bras de la Vierge est disproportionné par rapport à sa position sur le livre: la peinture a été idéalisée pour être regardée d’une position rabaissée, sur la droite. L’Adoration des Mages a été en revanche commandée par les moines agostiniens, mais est resté presque monochrome à cause du départ de l’artiste pour Milan.
La peinture est pleine de per-sonnages. La Vierge et l’Enfant Jésus sont vénérés par les Mages devant lui. La peinture est très utile pour comprendre le procédé pictural de l’artiste et sa manière de composer le tableau.
Complet en revanche est le Bâptème du Christ, où a travaillé aussi Verrocchio, le maître de Leonardo, et différents collaborateurs. Ici on peut noter les styles de différents artistes: le corps de Baptiste est âpre et tendu, tandis que le corps du Christ est plus en levitation, comme l’ange à sa gauche, oeuvre de Leonardo qui est merveilleusement parfait et brillant. On dit en effet que Verrocchio a arrêté de peindre car il s’était rendu compte aue l’élève l’avait dépassé.

Salle n.38 – Michelangelo et Raffaello

La salle 38 est dédiée à deux autres maîtres: Raffaello et Michelangelo. De Michelangelo on trouve le Tondo Doni, unique témoignage picturale du grand sculpteur qui est conservé à Flo-rence. On voit bien ici la vocation pour la sculpture de Michelangelo par la corpulence des trois figures protagonistes, par l’imposance de leurs mouvement et par les plis des vêtements.

De Raffaello en revanche on trouve la Madone du Cardellino, qui voit l’influence de la peinture de Leonardo pour le fond clair et estompé; tandis qu’au centre on voit la Vierge qui regarde amou-reusement le fils qui caresse le petit oiseau porté par San Giovannino.

Salles n. 64-65 – Bronzino

Ici sont exposés beaucoup de portrait des membres de la famille Médicis presque tous de la main de Bronzino. Premier étage

Salle n. 83 – Tiziano

La visite poursuit au premier étage, où dans la salle 83 on trouve les chefs d’oeuvre de Tiziano, dont la Vénus d’Urbin. Image érotique parmi les plus célèbres, voit en premier plan une jeune femme aux longs cheveux étendue sur le lit le regard complice tourné vers le spectateur. En contrepartie à cette image de la femme sensuelle, à gauche du tableau, on trouve deux femmes de chambre chercher des vêtements dans un somptueux coffre. Sur le lit, aux pieds de la femme, un petit chien – symbole de fidélité – dort paisiblement.

Salles n. 90-93 – Carvaggio

Les salles 90-93, dédiées à Caravaggio et aux caravaggeschi comme Bartolomeo Manfredi, Gherardo delle Notti ou Matthias Stomer. On peut admirer ici Judith qui décapite Olopherne, d’Artemisia Gentileschi, le Sacrifice d’Isaac et la très célèbre Méduse de Caravaggio. Cette dernière est peinte sur un bouclier de tournoi, pendue au bras d’un faux cavalier. Le regard de la Méduse décapité et grondant de sang semble ensorceler le visiteur peu avant la sortie du musée, en le laissant secoué et profondament marqué par la puissance de l’art.
Dans les mêmes salles dédiées à Caravaggio, on trouve une autre célèbre peinture: le Bacchus, appelé aussi Bacchus adolescent. Il s’agit d’une commande importante, que Caravage reçu de Francesco Maria Bour-bon del Monte, Cardinale appartenant à la famille de l’épouse de Cosimo II de’Medici. Le Bac-chus était un don qui servait pour renforcer le lien entre les deux familles.