Andrea del Sarto, ultimo grande pintor classico a Florença
Para o trabalho de Andrea Del Sarto (1486-1531), as obras florentinas de Leonardo, Michelangelo e Raffaello foram os principais pontos de referência. A educação recebida na oficina de Piero di Cosimo, no entanto, o estimula a utilizar diferentes técnicas de pintura, muitas vezes confrontadas com o gosto da pesquisa experimental. Particularmente interessantes são os afrescos monocromáticos com Storie del Battista pintados várias vezes entre 1514 e 1526 no ‘Chiostrino dello Scalzo’ em Florença.
A modernidade de sua língua é revelada nas Histórias de San Filippo Benizi, no claustro da Anunciação ou no Nascimento da Virgem, com afrescos no Chiostrino del Voto, na entrada do mesmo santuário. A disposição harmoniosa dos personagens dentro de espaços bem marcados já deixa um vislumbre das orientações e resultados da atividade do artista. Excelente designer, graças a uma execução impecável e ao mesmo tempo muito livre e solto na modelagem, Andrea consegue englobar elementos de difícil conciliação, como o claro-escuro atmosférico de Leonardo, a proeminência plástica de Michelangelo, o classicismo composicional de Raffaello.
Por volta de 1515, o artista experimentou novos e alegres padrões narrativos nas Histórias de José (Galleria Palatina) pintados para a câmara nupcial de Pierfrancesco Borgherini e Margherita Acciaiuoli. Dois anos depois, a Madonna delle Arpie é uma imagem densa de significados alegóricos complexos, onde a pesquisa formal parece mais insistente nas atitudes elegantes dos personagens.
Entre 1518 e 1519, novas perspectivas se abriram para o artista, com o convite de Francesco I para se mudar para a França. Uma "certa timidez da mente" detectada por Vasari, no entanto, impede-o de aproveitar a grande oportunidade, desperdiçada, como observa L. Berti, "por nostalgia e negligência". O mesmo Berti, por outro lado, assinala que anteriormente Andrea se havia "retirado de Roma, com sua exuberância artística agora dominante de Roma na profundidade de uma nova experiência: ele teve quase necessidade de retirar-se dentro das paredes de sua Florença ". E em Florença, nas obras da última década de atividade, aprofunda-se o diálogo-contraposição com os dos dois jovens estudantes Pontormo e Rosso Fiorentino.
Retratos penetrantes, afrescos como a Madonna del Sacco no claustro da Anunciação, quadros como a Lamentação do Cristo Morto (Galleria Palatina) ou a Madonna com a Criança, Santa Elisabetta e San Giovannino (também Galleria Palatina) reproduzem modelos e experiências de décadas anteriores, ainda com grande vitalidade e originalidade, com sutilezas executivas inéditas, com camadas brilhantes e transparentes, tons delicados ou combinações arrojadas e dissonância de cores puras, que competem com as pesquisas mais avançadas dos dois ex-alunos.Penetrando retratos, pinturas, como a Madonna da Sack nas placas claustro Annunziata como o Lamentação sobre o Cristo Morto (Palatine Gallery) ou a Madonna e Criança, St. Elizabeth e St. John (sempre Palatine Gallery) reproduzir modelos e experiências de décadas anteriores, novamente com grande vitalidade e originalidade, com novas sutilezas executivos, com brilhantes e transparentes rascunhos, relações delicadas de tons ou combinações ousadas de cores puras e dissonâncias, que competem com a pesquisa mais avançada de dois ex-alunos.
A última obra do mestre, a Madonna em Glória e Quatro Santos (Palatine Gallery), pintou para o vallombrosiana abadia de Poppi em Casentino, com a vasta paisagem fantástica derupate de rochas e caracterização tensa de imagens de santos, parece finalmente até mesmo antecipar razões iconográfico e devocional que encontrará amplo desenvolvimento na pintura da segunda metade do século.
