Depois de Masaccio Beato Angelico, a recepção da novidade
Entre os pintores que estudaram a Capela Brancacci, que está entre os primeiros herdeiros capazes de colocar em prática a herança deixada por Masaccio, Vasari menciona Beato Angelico (1387-1455). Os afrescos da igreja do Carmine foram certamente uma revelação para ele, mas também um incentivo para continuar um caminho já iniciada simultaneamente com Masaccio, procurando maneiras diferentes das de seus mestres, Starnina e Lorenzo Monaco. Tanto nas miniaturas como nas primeiras telas atribuídas a ele, o frade oferece imagens de pureza geométrica, tocadas em acordes muito brilhantes de cores vivas. Neles o espaço é criado e medido pela gestão composta de figurinhas ligeiramente alongadas, com roupas simples cruzadas por dobras pesadas, só que às vezes mais leves com perfis ondulados.
No Tríttico de San Pietro Martire, datado por volta de 1425, exposto no Museu de San Marco, em Florença, a Virgem coberta pelo manto marcado por dobras determinadas pelos joelhos, é colocada em um espaço definido pela presença do tapete. A atenção aos gestos acompanhados de olhares comuns, a definição humana dos personagens, marca um distanciamento decisivo dos estilos internacionais. Destacamento que se nota na Anunciação agora custodida no Prado. Com o passar do tempo, as obras de Beato Angelico se caracterizam por uma crescente definição do espaço e cresce o uso particular da luz, que será a marca distintiva de Beato Angelico. O claro-escuro transforma-se em iluminação diáfana, que modula os volumes, realça a essência cromática e plástica e colabora na unificação das cenas. Longe de ser uma evocação nostálgica do misticismo medieval, o Angélico esclarece os termos de uma visão básica para os artistas da segunda metade do século XV.
